¡Feliz Navidad!: Menú musical 16 - 20 de diciembre (Jingle bell rock)

Entramos en la última semana lectiva de este trimestre y de este año, y eso significa que... ¡el viernes por la tarde comienzan las vacaciones de Navidad!.

Por eso esta semana vamos a escuchar "Jingle bell rock", una canción navideña compuesta por Joseph Carleton Beal (1900–1967) y James Ross Boothe (1917–1976) e interpretada por primera vez por Bobby Helms en los años 50 del siglo XX.

Y, cómo no, también os propongo un villancico patrio (en castellano y catalán ¡¡¡escolti nen!!!):

¿Todavía estáis ahí?, eso es que queréis más... ¡pues aquí tenéis otro temazo navideño!, os dejo con The Darkness. Y, ahora sí, os deseo unas felices fiestas, sed buenos. Nos vemos en el 2014.

Menú musical: 10 - 13 de diciembre (Francisco Tárrega)

¿Quién llama?, ¿quién es?, dígame, hola...

¿Os suena la melodía de esta pieza?, seguramente todos vosotros la habréis oído cuando llaman o cuando se encienden los teléfonos móviles de una conocida marca. 

En realidad no es una melodía compuesta para fines comerciales, sino que se trata del "Gran Vals" de Francisco Tárrega. Una obra para guitarra clásica compuesta a principios del siglo XX dentro de la estética romántica.

La interpretación que estamos escuchando en el colegio corresponde a David Russell, pero, como ya sabéis, me gusta poner aquí vídeos con actuaciones en directo, así que os dejo la versión de Anika Hutschreuther.

Menú musical: 2 - 5 de diciembre (Iron Maiden)

En 1975 Steve Harris montó la primera formación de lo que con el tiempo sería una de las principales bandas de heavy metal de todo el mundo: Iron Maiden.

El heavy metal es un estilo que deriva principalmente del rock, y suele interpretarse por bandas de músicos con los siguientes componentes: guitarras eléctricas (normalmente con mucha distorsión), bajo, batería y voz. Ocasionalmente también los sintetizadores forman parte de estos grupos.

De entre todos los cantantes que han pasado por Iron Maiden, Bruce Dickinson está considerado como el mejor de ellos por la mayor parte de la crítica. El en disco de 2010 The Final Frontier Dickinson escribió la canción Coming home, la cual describe algunas de sus sensaciones cuando está al frente de un avión: y es que Bruce Dickinson, además de cantar en Iron Maiden, es piloto de aviones, tiene una compañía de mantenimiento de aviones, fue convocado para participar en las olimpiadas de Barcelona 92 dentro del equipo de esgrima de su país, es licenciado en Historia Antigua, tiene una marca de bebidas, es miembro activo de un partido político... ¡casi nada!.

Con todos ustedes, Coming home:

Proyecto de Educación Responsable: 6º de Primaria

Esta entrada está diseñada para realizar una actividad con los alumnos de 6º, pero los contenidos os pueden interesar a todos.

Aquí tenéis los enlaces de la webquest:

- El Milagro de Candeal I
- El Milagro de Candeal II
- Amnistía Internacional

Proyecto de Innovación Educativa "Educación Responsable": 4º Educación Primaria

Esta entrada del blog está destinada a una actividad con los alumnos de 4º de Primaria, pero os recomiendo a todos los demás que visitéis los siguientes enlaces para conocer algunos datos sobre la música tradicional en las distintas partes del mundo:

- Canciones populares de Europa

- Música africana 

- Música indígena de los Andes

- Instrumentos de Asia

Menú musical 25 - 29 de noviembre (John Coltrane)

¿Cuáles son vuestras cosas favoritas?...

Pues una de las cosas favoritas de John Coltrane era tocar con su saxofón piezas de otros autores y darles su toque personal. Eso hizo en 1961 con "My favorite things", una de las canciones de la banda sonora de la película "The sound of music" (en España se llamó "Sonrisas y lágrimas").

John Coltrane, apodado Trane, fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.

He aquí, "My favorite things" en estudio y en directo:

Menú musical: 18 - 22 noviembre (Pentatonix)

Hagamos un hueco para la música vocal:

Y para ello qué mejor manera que traer a nuestro pequeño rincón a un grupo actual que está arrasando en todo el mundo: Pentatonix.

Pentatonix es un grupo de música a cappella (música exclusivamente vocal sin acompañamiento de instrumentos) de cinco vocalistas: Scott Hoying, Kirstie Maldonado, Mitch Grassi, Avi Kaplan y Kevin Olusola. Procedente de Arlington; Texas, el grupo ganó la tercera temporada de The Sing-Off de la cadena NBC. Pentatonix ganó 200.000 dólares y un contrato de grabación con Sony. El grupo está de gira por Europa promocionando su segundo albúm.

En el vídeo que dejo aquí debajo podemos ver un popurrí de canciones que abarca desde el siglo XI hasta nuestros días. ¡Disfrutadlo!:

Menú musical: 11-15 de noviembre (Mark Knopfler)

Esta semana escucharemos  la banda sonora para la película Local Hero (1983). Esta es la primera banda sonora publicada por Mark Knopfler, el guitarrista, productor discográfico, cantante y compositor británico.Principalmente conocido como fundador, guitarrista, y cantante de la gran banda de rock Dire Straits, se caracteriza por su singular estilo al tocar la guitarra eléctrica sin púa.

Aquí tenéis uno de los principales cortes del disco, Wild Theme:

Menú Musical: 4-8 de noviembre (Mark Knopfler)

Ha llegado el frío, los días son más cortos, el viento sopla, noviembre ya está aquí.

El compositor y guitarrista cubano Leo Brouwer (La Habana, 1 de marzo de 1939) supo plasmar el espíritu otoñal de recogimiento interior que este mes inspira a través de una de sus piezas más célebres para guitarra sola: "Un día de noviembre".

En los altavoces del colegio vamos a escuchar la versión de Per-Olov Kindgren:

Pero yo también os propongo que escuchéis cómo la interpreta vuestro maestro de música, Carlos Onís:

Menú musical: 28-31 de octubre (Saint-Saëns)

El viernes de esta semana se celebará la fiesta de Todos los Santos, y la noche anterior es su víspera... ¡¡¡HALLOWEN!!! (contracción de "all hallow´s eve": víspera de todos los santos). Por ello os propongo escuchar esta semana la Danza macabra de Camille Saint-Saëns.

Saint-Saëns nació en París en 1835 y a los 10 años ya sabía de memoria las sonatas de Beethoven para piano. En 1874 compuso la Danza Macabra, un poema sinfónico basado en un poema literario de Henri Cazalis.

Menú musical: 21 - 25 de octubre (Smetana)

Bedrich Smetana nació en el seno de una acaudalada familia en 1824 y tuvo que luchar contra la voluntad de su padre, que no aprobaba su dedicación profesional a la música. 

Con tan solo 4 años se destapa como niño prodigio al sustituir a su padre en la ejecución de un cuarteto para violín de Haydn.

En 1872 Bedrich Smetana comenzó Ma vlast (Mi patria), un monumental ciclo de seis poemas sinfónicos. El Moldava, que recibe su nombre del río que atraviesa Praga, ocupa el segundo lugar en este ciclo y su programa sigue el río desde sus comienzos hasta llegar a la grandiosa ciudad de Praga. 

(Un poema sinfónico es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música.)

Comienza con una melodía en tono menor que suena primero en flautas y después en clarinetes, simbolizando los pequeños afluentes que constituyen el origen del río. Esta melodía vuelve una y otra vez en la obra, y cuando el río alcanza Praga, la melodía parece, por fin, en tono mayor. Pero antes de llegar a su destino, pasa por la gran fortaleza de Vysehrad y allí oímos la melodía del primer poema del ciclo, dedicado íntegramente a dicha ciudadela.

Menú musical: 14-18 octubre (Blackmore´s Night)

"It´s good to be back home again"...

es bueno estar de nuevo en casa, esto es lo que Candice Night canta en el estribillo de la canción que os presento esta semana junto con su grupo Blackmore´s Night.

Blakmore´s Night es una banda liderada por Candice Night y Ritchie Blackmore con la intención de fusionar la música renacentista (siglos XV-XVI) con folk y rock. Seguramente os sonará alguna de las obras de la amplísima carrera rockera de Ricthie Blacmore, sobre todo en su etapa con la banda de rock Deep Purple (dejo un vídeo del tema más conocido de este grupo al final de la entrada).

En los altavoces de nuestro patio está sonando la versión en estudio del disco "Fires at midnight" del año 2001, sin embargo a continuación os dejo el vídeo de un directo del año 2006 en París en el que incluyen varios guiños a diferentes canciones en la parte central del tema:

Y aquí tenéis al señor Blackmore 23 años antes tocando Smoke on the water con Deep Purple, let´s rock!!!!!!

Menú musical: 7-11 de octubre (Antonio Vivaldi)

Me rindo a la evidencia, tarde o temprano había que guardar un hueco en nuestro humilde blog para el cura pelirrojo: ¡Antonio Vivaldi! (en la imagen inferior aparece con peluca, pero su pelo era rojo como el fuego)

Este músico que vivió a caballo entre los siglos XVII y XVIII está considerado como uno de los mayores exponentes del Barroco musical. Entre sus obras se encuentran algunas de las piezas más conocidas a nivel mundial. En concreto me estoy refiriendo a las cuatro estaciones, que, al contrario de lo que piensa mucha gente no es una sola obra, sino cuatro conciertos: 

Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, "La primavera" (Primavera) Allegro Largo Allegro Pastorale

Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, "L'estate" (Verano) Allegro non molto Adagio e piano - Presto Presto e forte

Concerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, "L'autunno" (Otoño)

Allegro Adagio molto Allegro

Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, "L'inverno" (Invierno) Allegro non molto Largo Allegro

El concierto es una forma musical barroca en la que un instrumento solista (en este caso el violín) dialoga con el resto de la orquesta (la cual suena más o menos en bloque).

Ya que estamos en octubre vamos a escuchar el Concierto nº3 referido al otoño:

Os dejo también un cuento inspirado en este concierto:

Menú musical: 30 de septiembre - 4 de octubre (Zakir Hussain)

En 1986 cuatro grandes músicos se unieron para grabar el disco Making Music:

- Zakir Hussain: instrumentista y compositor indio considerado como uno de los mayores intérpretes de Tabla (instrumento de percusión indio)

- John McLaughlin: guitarrista de jazz estadounidense de jazz, con una amplísima carrera fusionando diferentes estilos musicales.

- Jan Garbarek: músico noruego de jazz, saxofonista y flautista.

- Hari Prasad: reputado flautista indio.

Esta semana en el cole vamos a escuchar la pieza que da título al disco: Making Music

Menú musical: 16 - 20 de septiembre ¡Viva San Mateo! (Calle mayor de Logroño)

¿Quieres celebrar las fiestas de tu ciudad de un modo tradicional? Pon los brazos en jarra, toma aire y canta una jota a tu tierra.

Dentro del riquísimo folklore español encontramos la jota, un tipo de pieza que puede ser cantada, tocada y bailada. Se caracteriza por tener ritmo ternario (se acentúa cada tres pulsos) y temática variada, aunque abundan los temas relacionados con el pueblo que la canta. Dependiendo de la zona en la que se ejecute la jota ésta puede estar interpretada y/o acompañada por distintos instrumentos: guitarra, laúd, bandurria, acordeón, gaita, instrumentos de percusión...

Ya que tenemos tan cerca las fiestas mateas esta semana escucharemos la jota de Logroño:

Calle mayor de Logroño,

calle mayor de Logroño,

cuántos suspiros me debes,

cuántas veces he rondado las sombras de tus paredes.

Del puente hierro al de piedra,

del puente hierro al de piedra,

al Ebro le entran temblores,

de ver a las logroñesas como se mueren de amores,

de ver a las logroñesas como se mueren de amores

Menú musical: 9 - 1 de septiembre - ¡BIENVENIDOS AL NUEVO CURSO! (Nina Simone)

¡BIENVENIDOS AL CURSO 2013/14!

Empezamos esta nueva aventura de la mano de Nina Simone.

Esta mujer estadounidense de voz grave y aterciopelada fue una de las grandes cantantes de jazz de la segunda mitad del siglo XX. En esta ocasión os dejo su interpretación de un standard: "My baby just cares for me" (se llama standard de jazz a piezas musicales muy conocidas que han sido interpretadas por muchos músicos).

Menú musical: 12-15 de junio (Himno de Logroño)

Acabamos de vivir las fiestas en honor al patrón de Logroño: San Bernabé. Este año se ha producido la presentación oficial del himno de nuestra ciudad cuyos autores son José Manuel Calzada (letra) y Rafael Ibarrula (música). 

Ibarrula recuerda así el momento de la composición: «José Manuel (Calzada) y yo somos del mismo barrio, nuestros hijos son amigos y estábamos en la Quema de la Cuba de 1993 cuando las charangas empezaron a interpretar el 'Pobre de mí'. Surgió entonces un comentario, que debería sonar música riojana en un acto como ese. Pactamos que José Manuel haría la letra y yo compondría la música y, en quince días, ya habíamos cumplido nuestro propósito».

Menú musical: 3 - 7 de junio (Led Zeppelin)

«The Battle of Evermore» es un tema acústico de la banda de rock británica, Led Zeppelin incluido en su álbum Led Zeppelin IV, que fue puesto a la venta en 1971.

Esta canción fue compuesta por el guitarrista Jimmy Page en Headley Grange valiéndose de la mandolina que pertenecía a John Paul Jones, bajista del grupo. El vocalista Robert Plant había estado leyendo sobre el folklore británico y esto lo inspiró a escribir las letras de la canción. La letra de la canción hace referencia a la obra de J. R. R. Tolkien, más precisamente a la novela El Señor de los Anillos.

(Fuente: wikipedia)

Menú musical: 27 - 31 de mayo (Playing for Change)

En esta ocasión quiero compartir con vosotros una iniciativa fantástica llamada "Playing for Change":

"Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música. La idea del proyecto surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y nos ayuda a superar nuestras diferencias. Independientemente de nuestros orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder universal de unirnos como habitantes de un mismo planeta. 

Hemos elaborado un estudio de grabación móvil, usando el material utilizado en los mejores estudios, para viajar a través del mundo y grabar, donde la música nos llevara.

Durante la realización de este proyecto nos dimos cuenta que no era suficiente grabar y compartir esta música : quisimos encontrar una forma de aportar algo a las comunidades que conocimos a lo largo de nuestros viajes y que habían compartido tanto con nosotros. Así nació, en el 2007, la Fundación Playing For Change, entidad sin animo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para estas comunidades." (extraído de la página web oficial del Playing for Change).

Menú musical: 20 - 24 de mayo (Tommy Emmanuel)

"En algún lugar encima del arcoiris, muy alto, hay un lugar del que oí hablar una vez en una nana." Así es como comienza "Somewhere over the rainbow", la cación que se popularizó en 1939 mediante la película "El mago de Oz".

Vamos a disfrutar de la versión instrumental que realiza Tommy Emmanuel, un guitarrista virtuoso originario de Australia.

Menú musical: 13 - 17 de mayo (Granados)

En el cambio del siglo XIX al XX hubo tres compositores que consiguieron devolver la música española a la primera línea del panorama internacional: Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla.

Granados reflejó en sus composiciones el ambiente madrileño y su admiración por Goya. Como resultado consiguió una música intimista, personal y al mismo tiempo muy española.

De entre su magnífica producción, he elegido la "Danza española nº2, oriental". 

Menú musical: 6 - 10 de mayo (Steve Vai)

Steve Vai sin duda pasará a la historia como uno de los guitarristas eléctricos más influyentes e innovadores de finales del siglo XX y principios del XXI. Pero es mucho más que eso: guitarrista, cantante, compositor, productor...

En la decada de los 80 saltó a la fama tocando para grandes bandas como la liderada por Frank Zappa, Alcatrazz y Whitesnake. Paralelamente comenzó su carrera en solitario marcando una línea musical entre la música de vanguardia, el hard rock y muchas otras influencias coronadas con un gran espectáculo escénico

He elegido esta semana una de sus piezas más representativas: "For the love of God" del álbum Passion and Warfare de 1990. En el vídeo que está debajo podéis disfrutar de una impresionante versión en directo junto a la Holland Metropol Orchestra:

Menú musical: 29 de marzo - 3 de mayo (Cantando bajo la lluvia)

Me río de las nubes negras, llevo el sol por dentro.

Y es que uno de los secretos para sentirse bien es querer hacerlo. Eso es algo que Gene Kelly dejó bien claro en "Cantando bajo la lluvia", la película de 1952.

Aquí os dejo el vídeo de la escena más famosa del film en una versión subtitulada de manera doble: en inglés (parte superior de la pantalla) y en español (parte inferior):

Menú musical: 22 - 26 de abril (Bacarisse)

La vida del compositor madrileño Salvador Bacarisse (1898-1963) está marcada por la Guerra Civil  Española que le obligó a optar por el exilio francés dada su vinculación republicana, dividiendo su biografía en dos partes casi iguales que transcurrieron por un lado en Madrid (hasta 1939) y por otro en París.

Perteneció al Grupo de los Ocho de Madrid que representa la rama castellana de la Generación musical del 27.

Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957, en un estilo cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940).

Esta semana escucharemos el segundo movimiento de dicho concertino: Romanza.

Menú musical: 15-19 de abril (The Beatles)

"¡Aquí viene el sol!". 

Parece que George Harrison hubiese escrito esta frase pensando en esta semana en la que el astro va a brillar en el cielo.

Harrison (1943-2001) compuso "Here comes the sun" para el LP "Abbey Road", el cual, además de ser el título del disco que The Beatles publicaron en 1969, también es el nombre de la calle en la que se encuentran los estudios de grabación en el que se gestó esta obra (también llamados Abbey Road).

 

Menú musical: 8 - 13 de abril (Paco de Lucía)

La lluvia que nos ha acompañado durante Semana Santa nos da pie para presentar el título de la obra de esta semana: "Entre dos aguas". Se trata de una rumba instrumental compuesta e interpretada por el guitarrista algecireño Paco de Lucía.

Esta pieza, incluida en el quinto disco de Paco llamado “Fuente y caudal” y publicado en 1973, llevó al guitarrista al estrellato internacional.

Menú musical: 25-27 de marzo (Beethoven)

Esta semana va a ser especialmente corta puesto que sólo tenemos clase hasta el miércoles, así que hagámosla breve pero intensa con la Sonata Claro de Luna de Ludwig van Beethoven.

Compuesta en 1801 y titulada en un primer momento como «Sonata Quasi una Fantasia per il Clavicembalo o Piano-forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven Opera 27 No. 2. In Vienna presso Gio. Cappi Sulla Piazza di St. Michele No. 5.» es una de las obras más conocidas del compositor alemán, sobre todo su primer movimiento.

Al parecer, la mujer a la que está dedicada la obra (la condesa Giulietta Guicciardi) fue un amor imposible de Beethoven: una alumna cuyo superior status obstaculizó la unión entre ambos.

De entre los tres movimientos que consituyen la obra (I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato) nosotros vamos a escuchar el primero.

Aquí os dejo la interpretación de Daniel Barenboim:

Feliz semana y felices vacaciones de Semana Santa.

Menú musical 18-22 de marzo (Santana)

"Según cálculos del Observatorio Astronómico Nacional (Instituto Geográfico Nacional - Ministerio de Fomento), la primavera de 2013 comenzará el miércoles 20 de marzo a las 12h 02m hora oficial peninsular, una hora menos en Canarias. Esta estación durará 92 días y 18 horas, y terminará el 21 de junio con el comienzo del verano" (página web del Ministerio de Fomento de España).

Qué mejor manera de celebrar el inicio de la primavera que con la compañía de Carlos Santana y su banda interpretando el tema "Primavera" de su álbum  Supernatural de 1999, con el que ganó 9 premios Grammy.

Este guitarrista mexicano se caracteriza por haber sabido fusionar a la perfección diferentes estilos musicales, principalmente la música latinoamericana con el blues y el rock.

Menú musical: 11-15 de marzo (Wagner)

Damas y caballeros, he aquí uno de los grandes genios de la historia de la música: ¡Richard Wagner!.

Este compositor, director de orquesta, poeta, dramaturgo y teórico musical ha pasado a la historia por su idea (y realización) de la obra de arte total. "La máxima obra de arte total es el drama: sólo puede darse en toda su extensión si cada clase de arte se da en él en toda su extensión." Wagner apunta con esta descripción la necesaria coexistencia de todas las formas de arte en su nuevo tipo de drama: música, poesía, danza, pintura, arquitectura.

Esta semana escucharemos probablemente el ejemplo más popular de este compositor: la Cabalgata de las Walkyrias perteneciente a La Walkyria, la cual es una de las óperas que formaban la colosal tetralogía de El Anillo de los Nibelungos.

Disfrutad de esta fantástica obra de arte.

Menú musical: 4 - 8 de marzo (Stevie Ray Vaughan)

Stevie Ray Vaughan fue uno de los ídolos del blues de los años 80 del siglo XX. Cantante y guitarrista texano, consiguió llegar a lo más alto con tan sólo 5 discos.

Por desgracia su vida terminó muy pronto al estrellarse el helicóptero en el que viajaba una noche de agosto de 1990. Stevie tenía tan sólo 35 años.

Del 4 al 8 de marzo vamos a escuchar una de sus composiciones instrumentales: "Lenny" (nombre con el que bautizó a su guitarra). Esta pieza se incluye dentro de su primer disco de 1983. Aquí debajo os dejo una versión en directo de ese mismo año.

Menú musical: 25 de febrero - 1 de marzo (007)

Las alumnas y alumnos de 6º de Educación Primaria están trabajando en un arreglo que he preparado del tema principal de la película de la saga de James Bond "Dr. No".

En los créditos del film Monty Norman aparece citado como compositor de la melodía principal, pero parece ser que el arreglo orquestal conocido por el gran público fue realizado por John Barry (compositor de la banda sonora de 11 entregas de la saga Bond y ganador de 5 premios Óscar y 1 Globo de Oro).

Aquí tenéis el vídeo de la versión más conocida del tema:

Menú musical: 19 - 22 de febrero (Queen)

Demos paso a una de las grandes formaciones de música rock del siglo XX: Queen.

De entre sus muchas composiciones magníficas he elegido "Bohemian Rhapsody" para que nos proporcione fuerzas en la entrada al colegio a lo largo de la semana. Esta canción se incluye en el disco que publicó la banda británica en 1975 llamado "A Night At The Opera". 

El título del album nos introduce en un ambiente de bel canto (técnica mayoritaria en el mundo clásico) del cual era un gran admirador Freddie Mercury, cantante, pianista y uno de los principales compositores de Queen. La complejidad formal y el desarrollo temático musical convierten a Bohemian Rhapsody en un auténtico símbolo de fusión entre el mundo del rock y el de la ópera.

Os dejo a continuación dos versiones de la obra:

1.- Versión original de Queen:

2.- Versión de los Muppets Babies, impresionante (os recomiendo que primero veáis el vídeo original):

Menú musical: 11-15 de febrero (Édith Piaf)

Aprovechando que el jueves será 14 de febrero, día de San Valentín, vamos a escuchar esta semana una canción profundamente romántica: "La vie en rose" de Édith Piaf (1915-1963).

Esta impresionante artista (cantante y actriz) tuvo una corta pero intensa vida (murió con sólo 47 años) en la que hubo lugar tanto para grandes éxitos como para momentos muy duros.

La pequeña Édith Piaf (pequeña en tamaño pero enorme en valor artístico) se convirtió en un auténtico símbolo de Francia, su país natal. Plasmó su visión sobre el amor en "La vie en rose", obra para la que escribió la letra. La música fue escrita por Louis Gugliemi. 

Aquí os dejo un vídeo de la canción subtitulada en castellano.

Pasad una romántica semana.

Carlos